«Корсар» Николая Цискаридзе покорил Вильнюс

Вильнюсу повезло вдвойне. Большой театр стал драгоценным камнем в сокровищнице "Вильнюс - культурная столица Европы", а звезда мирового балета Николай Цискаридзе открыл нам во время встречи немало тайн этого замечательного искусства.

(”Экспресс-неделя” Nr.40 # 1 октября 2009)

Роскошный балет «Корсар», который представила на вильнюсской сцене труппа Большого (кстати, в первом составе, как принято говорить о ведущих артистах), стал замечательным подарком Литве. Гастроли балетной труппы Государственного академического Большого театра России проходили у нас в республике впервые, и стали возможны благодаря инициативе президента "Инвестиционной группы Уке банко", мецената Владимира Романова.
Но предваряла знакомство со спектаклем встреча с самой яркой на сегодняшний день звездой мирового балета Николаем ЦИСКАРИДЗЕ. И выяснилось, что общение с выдающимся мастером - не меньшее удовольствие, чем видеть его на сцене. Корреспонденту "Экспресс-недели" удалось это испытать.

Чудо искусства и… цеппелины
Н.Цискаридзе - удивительно общительный, приветливый человек, тонкий ценитель не только искусства, но и… литовской национальной кухни. С удовольствием поведал о том, как приобщался к ней, как отведал блюда. И целый спич посвятил цеппелинам. Но к его сожалению, они оказались… несовместимы с балетом. Знаменитый артист рассказал, с каким трудом после такого обеда он танцевал во время репетиции «Корсара». Но чтобы было понятно, что такое «обед» для танцора балета, поясним: позже его партнерша по спектаклю, выдающаяся балерина Мария Александрова призналась, что всего-то взяли они на двоих с Николаем одну порцию цеппелинов…
Однако шутки шутками, а приобщение к литовской национальной кухне не испортило впечатления Н.Цискаридзе о Литве. Он с удовольствием рассказал о том, как посетил Тракай, какое неизгладимое впечатление оставил замок и природа республики, и был в предвкушении дальнейшего знакомства с достопримечательностями нашей страны. Но главное – конечно же, много рассказывал о балете. Тут нам удалось узнать немало интересного...
Больше всего нас интересовало рождение такого чуда, как балет. По словам Николая, он и сам иногда, просматривая видеозаписи спектаклей, не узнает себя в царственном, легком, изысканном герое. Ведь хорошо помнит, как было тяжело вначале, как дрожали ноги и перехватывало дыхание… Но театр превращает земное в чудо, и в этом великая тайна искусства. Говорят, что известный хореограф Ролан Пети, потрясенный не только блестящими данными, техникой, но и актерским талантом Николая, ставит спектакль специально на Цискаридзе и дарит ему несколько своих балетов. Парижская Гранд-Опера приглашает его, прервав мораторий на российских артистов, тянувшийся несколько десятилетий…
В 27 лет Н.Цискаридзе стал самым молодым народным артистом в истории России. С тех пор не только театральная Москва, весь мир смотрит на него с восхищением, не ведая, какого напряжения и ответственности требует эта работа.

Балет - это каторга в цветах
С известной фразы, сказанной на выпускных экзаменах главным балетмейстером Большого Юрием Григоровичем: "Грузину пятерку - и принять в Большой", и началась балетная карьера Николая Цискаридзе. Оказалось, он по природе своей - первая звезда (ведь слово "цискари" по-грузински означает - первая звезда). Увидев в 3,5 года балетный спектакль, он заявил, что хочет танцевать, а когда исполнилось 13, настоял, чтобы его отвезли в Хореографическое училище Большого театра... Через три года после окончания это уже ведущий танцовщик: Альберт в "Жизели»", Дезире и Голубая птица в "Спящей красавице", де Бриена в "Раймонде", Принц в "Щелкунчике", Солора в "Баядерке", Зигфрид и Ротбарт в "Лебедином озере", Конрад в "Корсаре", которого видел литовский зритель, и т.д.
Отвечая на вопрос: "Премьер балета - это дар природы, результат тренировок или просто судьба, щедро осыпанная цветами?", он сказал, что это - рок. Трудно назвать в искусстве профессию сложнее, чем артист балета. Каждый день - балетный класс. Неважно, что накануне ты блистал, утром - все сначала. Своим кумиром в балете он называет Галину Уланову. "Она мне часто говорила: "Коля, прежде чем что-то сделать, думай!" Пусть останутся неиспользованные возможности, партии, но не будет того, что сделано плохо", - говорит Н.Цискаридзе.
В одном из интервью он рассказывает: "Я рос в Тбилиси, стиль жизни людей в нашем окружении был особый. Мама родила меня в 43, няне было 70, все их знакомые были похожего возраста. Я рос среди взрослых в уважении и высокой культуре".
Но вернемся к нашей встрече с Н.Цискаридзе.

Из зала неслось "Браво!"
- "Корсар" А.Адана даже по меркам Большого - блистательный, роскошный спектакль, но это и самая дорогая постановка в театре, почему именно ее привезли в Вильнюс?
- Балет - единственное искусство в мире, которое родилось во дворце и во дворце осталось, оно никогда не было площадным. Вы можете видеть эстетику М.Петипа, купаться в его прекрасных садах таланта, наслаждаться его временем и хореографией, виртуозными классическими танцами. Настоящий спектакль Петипа - длинный, красивый, богатый, впечатляющий.
- Приглашая Большой театр, нужно не ошибиться в репертуаре. Кроме классики, у него масса современных спектаклей. Однако Большой - это, прежде всего, сокровищница мировой классики балета...
- Ни один театр мира на сегодняшний день, кроме Большого и Мариинского, не может позволить себе поставить классический спектакль так, как это должно быть, - ни "Спящую красавицу", ни "Лебединое озеро". Это грандиозные полотна с большим коллективом, пышное действо. "Корсар" времен Петипа, есть только у нас.
Приходя на спектакль, вы приходите не в XX, а в XIX век, в его эстетику. Это и хорошо, и плохо, с лукавой улыбкой делает он неожиданный вывод. Ведь хореографам пришлось покривить душой - в XIX веке мужчины не танцевали, они ходили по сцене, и балетмейстеры ХХ века добавили вставки с мужскими партиями.
Да, это единственный, хоть и значительный недостаток "Корсара", из-за него талантом Цискаридзе мы можем наслаждаться только в первом акте… Но зато весь этот акт в зале не смолкает "Браво!"
"Итак, мы танцуем знаменитое па-де-де ХХ века. Никакого отношения к балету Петипа оно не имеет, ведь, следуя логике этикета того века, нельзя поворачиваться спиной к императору и великим князьям, показывать то, что "ниже пачки". Ноги высоко не поднимали, женщин - тоже, дабы не открыть то, чего не должны видеть порядочные люди", - шутит Николай Цискаридзе. И приводит известный случай с В.Нижинским, уволенным из театра за то, что вышел однажды в трико (в нем сегодня работают все танцовщики мира) - вдовствующая императрица Мария Федоровна с дочерьми, сидевшие в зале, были шокированы такой циничностью.

Классика - для избранных, модерн - для всех
На вопрос, хватает ли ему творческого пространства, не хочется ли танцевать модерн, Николай твердо отвечает: "Лично мне эксперименты не интересны, на прославленной сцене это кощунство. И вообще, меня никогда не интересовало ничего, кроме Большого. Это самое лучшее, что у меня есть". Его приглашали в лондонский "Ковент-Гарден", Мариинку, другие театры, но он ждал приглашения в Большой и, слава Богу, это состоялось.
Это очень сложно - будучи классическим артистом, работать в балете-модерне. "Когда мне было 27, меня пригласил знаменитый Морис Бежар, я хотел станцевать несколько его спектаклей, но он позвал сразу в труппу… и я отказался. Понимал: если пойду, никогда не смогу вернуться в классический танец. Это все равно что на скрипке Страдивари играть рок-н-ролл - испортите скрипку, и она никогда уже не будет звучать в классическом репертуаре. Наше тело - такой же тонкий инструмент. Могу сожалеть: чем старше становлюсь, тем больше модерна в моем репертуаре - начинают уходить классические роли", - говорит Н.Цискаридзе.
- Вы считаете классический балет высшей ступенью в балете?
- Да, как и вообще классику, это - для избранных. Модерном может заниматься каждый и в любом возрасте. Классикой - избранные, отмеченные Богом. Если великие певцы начинают петь популярные песни - высокая оперная нота уходит от них. Так и в балете - есть движения, ты обязан их делать. Когда балерина крутит 32 фуэте, поверьте, весь зал сидит и считает, и если она не докрутила, все говорят: ну вот - 31… У мужчин еще сложнее, все мужские трюки - в воздухе. И когда он летит не вверх, а вниз, это очень заметно. Кроме физического износа есть моральный. Танцуя, актер не изображает трагедию, он переживает ее со всеми вытекающими отсюда последствиями - стрессами, слезами, стоящими в горле. Недаром говорят, что танцовщики на языке хореографии общаются с Богом.

Думающая балерина и тяжелый характер…
Театральная жизнь - сложный механизм, не секрет, что порой "возлюбленные" на сцене терпеть не могут друг друга за кулисами…
Николай это опровергает сразу, говоря о партнерше по "Корсару" - звезде мирового балета Марии Александровой. "Моя роль в этом балете - служить подпоркой для Маши. И я делаю это вдохновенно. Я Машу ношу на руках с детства и, скорее всего, еще буду носить долго, если мне позволят все заинтересованные лица…" А прима-балерина Большого М.Александрова шутит в ответ, что в этом балете, как и вообще в жизни, налицо большая несправедливость - танцует в основном Медора, а балет все равно называется "Корсар"…
Ее называют думающей балериной. И Николай с этим согласен. "Великая Майя Плисецкая сказала когда-то знаменитую фразу: "Я слишком поздно поняла, что в балете главное не шея, а голова". Она права. И когда говорят - думающая балерина, это большой комплимент. Это встречается не часто, наша Маша - исключение", - улыбается Николай. "А вообще-то, - продолжает он, - бывают очень легкие по весу балерины, но характер настолько тяжелый и "корона" такая большая, что задевает люстру, вот тогда сложно работать… И вы еще не забывайте, - шутит он, - что на мне тоже "корона" и тоже характер. Я еще и свой характер должен поднять. Если у вас есть уважение к коллеге, спор о "весе" никогда не возникнет".

Масштаб сцены и масштаб личности…
Когда Н.Цискаридзе был задан вопрос, не было ли трудностей с адаптацией на литовской сцене, хватило ли простора, он сказал: "После Большого все сцены мира кажутся маленькими. И самое интересное, что на ней могут выступать лишь настоящие артисты, многие певцы "не прорубали" пространство, голос "не летел", а танцовщики, даже известные, выходя на сцену Большого, становились незаметными. Когда я стал артистом Большого и увидел живых Екатерину Максимову и Майю Плисецкую, был потрясен. Эти миниатюрные, невысокого роста женщины всегда казались мне на сцене огромными, великими. Вот что такое масштаб личности"…
Людмила ДАВЫДОВА, "Экспресс-неделя"