А. Иксанов: "Гастроли в Вильнюсе - знаковое событие для Большого театра"

Впервые за всю историю нашей страны в Вильнюсе, ставшем в этом году культурной столицей Европы, состоялись гастроли Большого театра России.

(”Экспресс-неделя” Nr.39 # 24 cентября 2009)

Театр представил на суд зрителей грандиозную постановку балета "Корсар", в которой приняли участие звезды мирового балета, блистательный состав. Большой театр для нас - прежде всего символ России, ее культуры. Но это еще и живой, развивающийся организм, который постоянно генерирует новые идеи, новые подходы к творчеству. Об этом мы беседуем с генеральным директором театра, заслуженным работником культуры России Анатолием Геннадиевичем ИКСАНОВЫМ.
- Анатолий Геннадиевич, чем явились для Большого нынешние гастроли в Вильнюсе и есть ли надежда на налаживание партнерских связей между вашим и Литовским театром оперы и балета?
- Эти гастроли - важное, я бы сказал знаковое событие для Большого театра. Сезон открывается только 22 сентября, весь месяц гастролировали. Недавно были в Мадриде, где показывали балет "Спартак", теперь у вас. Для нас это очень важно еще и потому, что между Большим и Литовским театрами в 70-80-е годы существовали плодотворные творческие отношения. Литовский национальный театр четырежды бывал в Москве, России, в Большом театре. Владимир Васильев, наш артист балета и хореограф, ставил на литовской сцене балеты "Ромео и Джульетта", "Дон Кихот". Литовский режиссер Эймунтас Някрошюс осуществил четыре постановки в Большом, случай беспрецедентный. Наши отношения продолжатся в этом году. В октябре на нашей сцене состоится концерт солистов литовской оперы при участии хора и оркестра Большого театра.
Нынешние гастроли, можно сказать, первый шаг к налаживанию продуктивных партнерских отношений, таких, которые существуют у нас с Парижской оперой, "Ла Скала", "Ковент-Гарденом", Латвийской национальной оперой и другими. Дальше посмотрим. Мы готовы к такому сотрудничеству и с Литвой.
- В России вас называют успешным менеджером...
- Скорее антикризисным.
- Почему Большому, российской гордости, понадобился антикризисный менеджер?
- Я никогда не скажу ничего дурного о своих коллегах, тех, кто работал до меня. Но в реальности в Большом театре были большие проблемы. Они были связаны с объективными причинами. Главная объективная причина - это ужасающее состояние экономики в 90-е годы. Конечно, это сказывалось на состоянии театра, его финансировании, а соответственно и его творчестве. Были и чисто субъективные ситуации, когда, например, в театре было двоевластие, что не могло не оказать негативного влияния. Поэтому когда в 2000 году мне предложили возглавить Большой театр в качестве генерального директора, единого управляющего, это было не случайно. Я практически всю жизнь занимаюсь театром. После окончания театрального института долгое время занимал высшие управленческие должности в ленинградском БДТ. Когда возникли финансовые и другие трудности с телеканалом "Культура" и его собирались закрывать, меня пригласили туда на пост заместителя гендиректора с конкретной задачей преодолеть кризис. После этого позвали в Большой.
- Отдельное спасибо за канал "Культура", хотя в Литве по кабельному телевидению мы смотрим только жалкие нарезки из него, но это хоть что-то. Вернемся к Большому: вы можете сказать, что удалось все то, что задумали?
- Не все, многое еще хотелось бы сделать. Буквально в этом сезоне мы запускаем молодежную программу. Сейчас идет отбор молодых оперных исполнителей по всей России, и не только в ней. В Киеве, Минске, Ереване проводятся прослушивания. Наберем 10 молодых исполнителей.
- В Литве отбор не проводится?
- Нет, в Литве не будет. Если только кто-то сам не приедет на конкурс в Москву. Сейчас в конкурсе 37 человек на место, так что интерес велик. Но самой главной моей задачей было в нынешний непростой период сохранить труппу, репертуар и пережить период реконструкции театра. Конечно же, мы все нацелены сегодня на 2 октября 2011 года, когда откроется новая сцена. Поэтому неспроста эта молодежная программа, неспроста мы и с Юрием Григоровичем договариваемся, чтобы он во все свои спектакли, а их 9, пробовал вводить молодежь. Потому что нам надо встретить 2011 год во всеоружии, имея первоклассных исполнителей.
- Когда вы пришли в театр, то начали очень активно привлекать молодежь. Так почему же вы вновь обратились к Юрию Григоровичу, человеку весьма преклонных лет?
- Все дело в том, что в репертуаре Большого театра девять балетов Григоровича. Тем более есть такие спектакли, которые в репертуаре по 30-40 лет. Он был нам крайне необходим для того, чтобы сохранить эти спектакли. Мало того: постоянно надо обновлять составы, ведь век артистов балета короток. Поэтому я считал, что это обязательно нужно делать ему. Но это не означает, что мы не будем ставить современные балеты.
- Кстати, Большой одно время упрекали в том, что балет у него застывший, слишком классический, современные веяния ему чужды. Что вы сделали, чтобы это мнение изменить?
- Во-первых, в 2003 году на должность художественного руководителя балета я пригласил Алексея Ратманского. Он сразу придал балету новый импульс. Но мы не забываем, что в основе хореографии лежит классика. Это главное, и ее нужно сохранить. Но ведь и классика должна развиваться. Алексей Ратманский сам ставил и приглашал очень известных хореографов. Мы эту линию продолжим. Необходимо реализовывать новые идеи, новые подходы к творчеству, чтобы нас не обвинили в том, что мы - театр-музей. Однако во всем необходима мера.
- Вопрос немного из другой оперы, действительно об опере. Как возникла постановка "Детей Розенталя" по либретто скандально известного писателя Владимира Сорокина, которую осуществлял наш соотечественник Някрошюс? Это была своего рода провокация?
- Я не считаю это провокацией. Я считаю это необходимым условием в развитии театра. Ведь за долгие годы театр впервые заказал композитору новую оперу, новое произведение на современную тему. Музыкальное искусство не может базироваться только на достижениях ХIХ века. Мы заказали оперу композитору Леониду Десятникову. А все проблемы были связаны только с фамилией писателя Владимира Сорокина. Либретто, кстати, замечательное. Но сработал стереотип. Раз Сорокин - значит, это вызов.
- На дворе кризис (надеюсь, что Россия быстро с ним справится), а театр ставит роскошные дорогие постановки. Не расточительно?
- Дело не в деньгах. Все-таки у нас самая большая труппа в мире - 220 артистов. И это нам позволяет ставить такие масштабные полотна. И потом все равно существуют традиции, стиль Большого. Масштабные постановки, роскошные декорации - это всегда было его стилем, все 234 года его существования. Такой большой московский стиль.
- Вы - автор книги "Как просить деньги на культуру". Не подскажете, как? Может быть, и нам это будет полезно?
- Советы трудно давать. Самое главное - непрерывная системная работа, изо дня в день. У нас не бывает так, что задумали какой-нибудь проект и только тогда срочно начинаем искать спонсоров. Это сложный длительный процесс, обязательно должна быть структура, которая занимается только этим. Она развивает отношения, находит новых спонсоров и удерживает тех, кто уже себя проявил. И, конечно, самое главное: тех людей, которые дают деньги, необходимо превратить в друзей театра с тем, чтобы они воспринимали его проблемы, радости и горести как свои. Вот тогда все будет хорошо.
- У Большого большой круг друзей-меценатов?
- Да, за последние годы он сформировался. В наш Попечительский совет (создан в 2001 году) входит самый серьезный российский бизнес плюс зарубежные компании, у которых есть такие традиции. Это "Шелл", "Самсунг", "БМВ" и многие другие. Только в этом году присоединились энергетическая итальянская компания "Энел", известная швейцарская часовая компания. Это постоянная системная работа, которую нельзя останавливать. На месяц-два прервался - считай, потерял партнеров.
- Но государство оказывает Большому достаточную поддержку?
- Государство - главный источник финансирования, на сегодня это 80%. Спонсоры дают остальное. Это целевые средства, которые позволяют нам решать ряд вопросов. Например, итальянская компания поддерживает молодежную программу, о которой я говорил.
- Сейчас широко обсуждается скандал с реконструкцией здания театра и использованием выделенных на нее средств. Что вы скажете по этому поводу?
- Там стопроцентно государственные деньги, театр не имеет к этому никакого отношения. Мы только пользователи. Когда будет закончена реконструкция, примем здание на баланс, и все. Единственное, в чем мы участвовали, так это давали техническое задание. Нам важно, чтобы все было готово к сроку и так, как мы просили. За этим мы следим. А к финансам не имеем никакого отношения.
- Каким видите театр года через два?
- У нас утверждены весь план балетных и оперных постановок, гастрольные туры. Это позволяет работать на перспективу, приглашать известных исполнителей, балетмейстеров, режиссеров, чтобы они также могли спланировать свою деятельность. Важно быть в мировом европейском контексте. Конечно, мы ждем открытия своей исторической сцены, намеченное на 2 октября 2011 года, потому что театр - это не только труппа, которая, слава Богу, жива-здорова и ее удалось сохранить. Но это еще и историческое здание, где выступали легенды оперы и балета.
- Говорят, вы жестко держите труппу.
Когда ставится задача и нужно ее реализовать - конечно. Скажем так, я жесткий менеджер, но не диктатор.
- Звезды позволяют себе капризы?
- Они всегда себе их позволяли и позволяют. Вопрос в мере. Когда они переходят за рамки возможного, тогда извините.
- Этот ваш приезд в Литву - подарок спонсора "Уке банкаса", его руководителя Владимира Романова. Планируются ли новые гастроли в Вильнюсе?
- Мы открыты для предложений и контактов. Важно еще и участие государств в этом процессе, на что будем надеяться.
Галина АФАНАСЬЕВА, "Экспресс-неделя"