Молодежный театр в Вильнюсе

Феномен молодежного театра
Международный фестиваль детских и молодежных театров - на такой масштабный проект замахнулся вильнюсский театр «Зеленый фонарь». Детище профессионального режиссера Зои Радзивиловой в год своего 16-летия зовет гостей со всех окрестных волостей, ждут юных москвичей и калининградцев, ближайших соседей из стран Балтии. Состоялся первый этап фестиваля. В отборочном туре приняли участие школьные театральные коллективы Вильнюса. Оказывается, у нас таких 7, причем в школе Софьи Ковалевской - целых два. Постановки, что называется, без скидок на возраст: тут и Александр Грин, и Ольга Берггольц - не всякий профессиональный театр на такое решится. Удивительно то, что пока взрослые актеры лишь мечтают о гастролях и поездках, театральная молодежь выезжает за рубеж по нескольку раз в год, а теперь вот и к себе приглашают с ответным визитом. "Экспресс-неделя" решила поближе познакомиться с феноменом русскоязычного молодежного театра в Литве.

Позвольте представить
Театральный педагог Зоя Радзивилова приехала из Петербурга в Вильнюс в начале смутных 90-х. Тогда мечтать о собственном театре казалось неслыханной дерзостью. Может быть, выручила благородная фамилия, как не раз выручала в студенческие годы на экзаменах.
В Литве к потомкам Радзивилов отношение особое, смеется руководитель. Вскоре она поступила работать в школу и сразу объявила руководству, что собирается организовать не драмкружок, а настоящий театр с полным штатом, кулисами, рампой, костюмами и декорациями. К счастью, директор решил не вмешиваться в процесс, и вскоре в коллективе появились не только актеры и певцы, но и костюмеры, осветители, декораторы и рабочие сцены - все из числа школьников. Работали по принципу: от каждого - по способностям. Этот принцип действует и сейчас, когда из школьного коллектив перерос в городское молодежное объединение. Актеров ежегодно набирают не по конкурсу, а по желанию, несколько месяцев занимает поиск талантов, испытание на прочность и совместимость. За это время случайные люди, как правило, отсеиваются сами, говорит Зоя Феодосьевна, а не случайные успевают влюбиться в театр и остаются в нем на многие годы. Среди нынешних воспитанников есть такие, которые в коллективе уже более 10 лет, есть группа с пятилетним опытом работы и молодая поросль. Такая цикличность не случайна, считает режиссер: каждые 5 лет наступает спад, затем следует подъем.
- Все держится на энергетике руководителя. Детей обмануть нельзя, недобросовестность и фальшь они чуют за версту. Сложность в том, что ребята очень быстро взрослеют, уезжают в другие города или страны, создают свои семьи, рожают детей… Но я не боюсь возвращаться на исходные позиции, - с этой фразы начинается наш разговор о молодежном театре как средстве воспитания и способе существования.

Что важнее - процесс или результат?
- Наш театр - на самоокупаемости: что зарабатываем, то и тратим, поэтому конечный результат очень важен. Поддерживаем и расширяем репертуар для разных возрастных групп - от подростков до малышей, ставим и классику, и новогодние сказки. С другой стороны, репетиционный процесс достаточно долог, иногда работа над спектаклем продолжается весь год. Так было со спектаклем о Саломее Нерис, поставленным к юбилею поэтессы. Поскольку мы сами были авторами пьесы, то самостоятельно собирали материал, переводили, а в поисках формы воплощения даже ездили к ней на родину. Это было совместное трудное погружение в литовскую культуру и историю, и тут был важен процесс, а в результате порой сомневались… Другая цель - воспитание профессиональных актеров - напрямую не ставилась, хотя трое наших выпускников поступили в театральный вуз, одна удержалась в профессии, а один молодой человек еще продолжает учебу. Большинство выбирает иную стезю. Время такое - молодежь стремится к быстрому достижению конкретной цели. Но все, «отмеченные театром», навсегда остаются «особенными».

Чему учиться и как учиться
- Приходят в театр чаще всего из любопытства. Начинают с элементарных упражнений в студии. Задерживаются, как правило, те, у кого уже есть определенный жизненный багаж - пережитые потрясения. Почему-то благополучные, обеспеченные дети не остаются в коллективе надолго. Мы ведь все делаем сами: сами и декорации мастерим, и передвигаем их, у каждого помимо актерских еще и дополнительные обязанности. Да и над ролью приходится много трудиться. Нужно понять свой персонаж, почему он в определенных обстоятельствах поступает так, а не иначе. Приходится и в нем, и в себе разбираться, ведь не зря говорят, что актер вместе со своими героями проживает множество жизней. У нас есть свой кодекс чести. Механическое заучивание запрещено, нужно думать над каждой репликой. Нельзя отказываться от чего-то нового, необходимо все попробовать. И каждая мизансцена должна обновляться: надо придумать новую краску, запомнить, удивить. Я постоянно им повторяю: «Вы не профессионалы, но отношение к делу должно быть профессиональным».

Дисциплина наоборот
Тут я прерываю стройное повествование своим вопросом: профессионализм, прежде всего, ассоциируется с дисциплиной, а ведь творческие натуры к ней не склонны?
- В театре необходима другая дисциплина, надо не сидеть неподвижно и тихо, как в школе, а наоборот. Проблема в том, чтобы научить свободно двигаться, громко говорить, убедительно фантазировать. Хотя есть в нашем кодексе чести и пункты о дисциплине. Клянемся оставлять за порогом студии заботы дня и личные переживания. Клянемся ради репетиций отказываться от просмотра любимых телепрограмм, прогулок и дней рождений, а это для сегодняшних школьников большая жертва. Но ничего не поделаешь, театр - это коллективное искусство. Случалось, что человек так и не постигал это чувство локтя и не мог научиться подчинить себя общей задаче. Тогда по решению большинства приходилось с ним расставаться. Таких, не поддающихся коллективному воспитанию, за историю театра было всего несколько. Гораздо больше положительных примеров, когда гадкие утята превращаются в белых лебедей. У них не просто голос громче становится, а повышается самооценка. Вчерашний аутсайдер удерживает внимание зала, умеет смотреть в глаза партнеру, быть смешным или трогательным. Такое умение, я убеждена, полезно всем - и детям, и взрослым. Это залог уверенности и успешности в любом возрасте и любой профессии.
Беседовала Настасья Говoркова,
журналист «Экспресс-недели»