«Дядю Ваню» А.Кончаловского вильнюсский зритель увидел раньше московского

Театральный опыт известного режиссера с неожиданными решениями

Что заставляет режиссера возвращаться к уже реализованным проектам? Невысказанность мыслей, масштаб произведения, перемены в самом режиссере – его зрелость, опыт и иное видение.

Этим объясняет свой возврат к «Дяде Ване» А.Чехова известный российский режиссер Андрей Кончаловский, «прогнавший» до московской премьеры свой новый спектакль по всей Европе.

Как сказал он на пресс-конференции в Вильнюсе, девять предпремьерных спектаклей в Италии и четыре в странах Балтии, как известно, знающих толк в театральном искусстве, отличная репетиция для коллектива, собранного из разных талантов с Павлом Деревянко во главе, что само по себе уже вызывает чувство, что спектакль должен быть необычным.

Андрей Кончаловский экранизировал «Дядя Ваню» еще в 1970 году. Фильм тогда тоже был не с простым составом - Иннокентий Смоктуновский, Сергей Бондарчук, Ирина Мирошниченко, Ирина Купченко, Владимир Зельдин, Николай Пастухов – все сплошь звезды. Неспроста он был осыпан наградами на разных международных кинофестивалях.

Сейчас, спустя сорок лет, как сказал режиссер, он смотрит на Чехова совсем иначе. А распределение ролей и вовсе можно назвать парадоксальным: дядю Ваню играет модный сейчас молодой актер Павел Деревянко. Такого Ивана Войницкого на сцене еще не было. Несколько эксцентричный, порой излишне трагичный, порой отстраненный, словом, необычный, как, впрочем, и другие актеры этого состава - Александр Филиппенко, Александр Домогаров, Юлия Высоцкая. Однако «против» Чехова особенно не пойдешь, и как бы ты его не видел, в любой интерпретации сквозит его - чеховский текст со всей присущей ему серьезностью и специфичностью темы.

Несколько ранее А.Кончаловский признался, что он просто пытается отвечать запросам времени, сейчас идеальным дядей Ваней был бы Чаплин, так что трагифарсового Павла Деревянко он считает лучшей кандидатурой. А вот верность классическим формам сценографии режиссер сохраняет, играют у него Чехова в костюмах и интерьерах начала ХХ века.

"Можно сделать десять гениальных спектаклей по "Дяде Ване" - все будут разными и все единственно правильными. Как жизнь. Чехов никогда не думал об актуальности, он просто писал о русской жизни, какой она была. И эта жизнь не так уж изменилась, как кажется. Она приблизительно такая же... Какая и была. Скучная, грязная, бесцельная - провинциальная жизнь", - говорил А.Кончаловский в своих последних интервью и повторил это на пресс-конференции в Вильнюсе.

Многие режиссеры ставят одну и ту же пьесу много раз. К примеру, Бергман обращался к «Гамлету» три раза. Режиссер на протяжении жизни кардинально меняется, как человек и автор, значит, меняется восприятие жизни и прочтение пьесы, - объясняет Андрей Кончаловский.

"Когда меня спрашивают, почему именно "Дядя Ваня" или в чём актуальность Чехова, - то я с грустью думаю, что недалеко то время, когда журналисты будут спрашивать Риккардо Мути, в чём актуальность Моцарта или почему Гергиев исполняет именно Девятую симфонию Шостаковича. Чехов – это Симфония жизни. Жизни, без трагических событий, грандиозных свершений или душевных порывов, жизни, в которой нет Героев, а как он сам говорил – простой "серенькой, обывательской жизни…". Трудно любить посредственных, неспособных на подвиг обывателей. Чехов любит именно этих людей, потому что он знает - они тоже умрут. Он сам очень точно выразил свое понимание искусства: «На сцене люди обедают, пьют чай, а в это время рушатся их судьбы».

Чехов скучен? Но это наша жизнь...

Этот театральный сезон - чеховский, юбилейный. Вот уже скоро 150 лет как он отвечает на насущные вопросы современников. Как воспринимается сегодня писатель и герои его произведения и показал режиссер Андрей Кончаловский, поставивший в Театре Моссовета "Дядю Ваню" спустя почти сорок лет после своего знаменитого фильма.

Отрадно, что «кусочек» этого яркого праздника достался и вильнюсскому зрителю, посмотревшему новую версию не стареющей классики.

Фото - Владимир Царалунга-Морар.