Культурный мир отмечает 133-летие Анны Ахматовой

23 июня исполняется 133 года со дня рождения Анны Ахматовой. Юбилейные мероприятия отметят на родине великой поэтессы, в Одессе, а также в Омске, Санкт-Петербурге и т.д.

Ахматова Анна Андреевна (настоящая фамилия — Горенко) родилась в семье морского инженера, капитана 2-го ранга в отставке на ст. Большой Фонтан под Одессой. Через год после рождения дочери семья переехала в Царское Село. Здесь Ахматова стала ученицей Мариинской гимназии, но каждое лето проводила под Севастополем. "Мои первые впечатления - царскосельские, - писала она в позднейшей автобиографической заметке, - зеленое, сырое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали маленькие пестрые лошадки, старый вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в "Царскосельскую оду"". В 1905 г. после развода родителей Ахматова с матерью переехала в Евпаторию. В 1906 - 1907 гг. она училась в выпускном классе Киево-Фундуклеевской гимназии, в 1908 - 1910 гг. - на юридическом отделении Киевских высших женских курсов.

25 апреля 1910 г. "за Днепром в деревенской церкви" она обвенчалась с Н. С. Гумилевым, с которым познакомилась в 1903 г. В 1907 г. он опубликовал ее стихотворение "На руке его много блестящих колец..." в издававшемся им в Париже журнале "Сириус". На стилистику ранних поэтических опытов Ахматовой оказало заметное влияние знакомство с прозой К. Гамсуна, с поэзией В. Я. Брюсова и А. А. Блока.

Свой медовый месяц Ахматова провела в Париже, затем переехала в Петербург и с 1910 по 1916 г. жила в основном в Царском Селе. Училась на Высших историко-литературных курсах Н. П. Раева. 14 июня 1910 г. состоялся дебют Ахматовой на "башне" Вяч. Иванова. По свидетельству современников, "Вячеслав очень сурово прослушал ее стихи, одобрил только одно, об остальных промолчал, одно раскритиковал". Заключение "мэтра" было равнодушно-ироничным: "Какой густой романтизм..." В 1911 г., избрав литературным псевдонимом фамилию своей прабабки по материнской линии, она начала печататься в петербургских журналах, в том числе и в "Аполлоне". С момента основания "Цеха поэтов" стала его секретарем и деятельным участником.

В 1912 г. вышел первый сборник Ахматовой "Вечер" с предисловием М. А. Кузмина. "Милый, радостный и горестный мир" открывается взору молодого поэта, но сгущенность психологических переживаний столь сильна, что вызывает чувство приближающейся трагедии. В фрагментарных зарисовках усиленно оттеняются мелочи, "конкретные осколки нашей жизни", рождающие ощущение острой эмоциональности. Эти стороны поэтического мировосприятия Ахматовой были соотнесены критиками с тенденциями, характерными для новой поэтической школы. В ее стихах увидели не только отвечающее духу времени преломление идеи Вечной женственности, уже не связанной с символическими контекстами, но и ту предельную "истонченность". психологического рисунка, которая стала возможна на излете символизма. Сквозь "милые мелочи", сквозь эстетическое любование радостями и печалями пробивалась творческая тоска по несовершенному - черта, которую С. М. Городецкий определил как "акмеистический пессимизм", тем самым еще раз подчеркнув принадлежность Ахматовой к определенной школе.

Печаль, которой дышали стихи "Вечера", казалась печалью "мудрого и уже утомленного сердца" и была пронизана "смертельным ядом иронии", по словам Г. И. Чулкова, что давало основание возводить поэтическую родословную Ахматовой к И. Ф. Анненскому, которого Гумилев назвал "знаменем" для "искателей новых путей", имея в виду поэтов-акмеистов. Впоследствии Ахматова рассказывала, каким откровением было для нее знаком ство со стихами поэта, открывшего ей "новую гармонию". Линию своей поэтической преемственности Ахматова подтвердит стихотворением "Учитель" (1945) и собственным признанием: "Я веду свое начало от стихов Анненского. Его творчество, на мой взгляд, отмечено трагизмом, искренностью и художественной целостностью".

"Четки" (1914), следующая книга Ахматовой, продолжала лирический "сюжет" "Вечера". Вокруг стихов обоих сборников, объединенных узнаваемым образом героини, создавался автобиографический ореол, что позволяло видеть в них то "лирический дневник", то "романлирику". По сравнению с первым сборником в "Четках" усиливается подробность разработки образов, углубляется способность не только страдать и сострадать душам "неживых вещей", но и принять на себя "тревогу мира". Новый сборник показывал, что развитие Ахматовой как поэта идет не по линии расширения тематики, сила ее - в глубинном психологизме, в постижении нюансов психологических мотивировок, в чуткости к движениям души. Это качество ее поэзии с годами усиливалось. Будущий путь Ахматовой верно предугадал ее близкий друг Н. В. Недоброво. "Ее призвание - в рассечении пластов", - подчеркнул он в статье 1915 г., которую Ахматова считала лучшей из написанного о ее творчестве.

После "Четок" к Ахматовой приходит слава. Ее лирика оказалась близка не только "влюбленным гимназисткам", как иронично замечала Ахматова. Среди ее восторженных поклонников были поэты, только входившие в литературу, — М. И. Цветаева, Б. Л. Пастернак. Более сдержано, Но все же одобрительно отнеслись к Ахматовой А. А. Блок и В. Я. Брюсов. В эти годы Ахматова становится излюбленной моделью для многих художников и адресатом многочисленных стихотворных посвящений. Ее образ постепенно превращается в неотъемлемый символ петербургской поэзии эпохи акмеизма.

В годы первой мировой войны Ахматова не присоединила свой голос к голосам поэтов, разделявших официальный патриотический пафос, однако она с болью отозвалась на трагедии военного времени ("Июль 1914", "Молитва" и др.). Сборник "Белая стая", вышедший в сентябре 1917 г., не имел столь шумного успеха, как предыдущие книги. Но новые интонации скорбной торжественности, молитвенностн, сверхличное начало разрушали привычный стереотип ахматовской поэзии, сложившийся у читателя ее ранних стихов. Эти изменения уловил О. Э. Мандельштам, заметив: "Голос отречения крепнет все более и более в стихах Ахматовой, и в настоящее время ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России".

После Октябрьской революции Ахматова не покинула Родину, оставшись в "своем краю глухом и грешном". В стихотворениях этих лет (сборники "Подорожник" и "Anno Domini MCMXXI", оба - 1921 года) скорбь о судьбе родной страны сливается с темой отрешенности от суетности мира, мотивы "великой земной любви" окрашиваются настроениями мистического ожидания "жениха", а понимание творчества как божественной благодати одухотворяет размышления о поэтическом слове и призвании поэта и переводит их в "вечный" план. В 1922 г. М. С. Шагинян писала, отмечая глубинное свойство дарования поэта: "Ахматова с годами все больше умеет быть потрясающе-народной, без всяких quasi, без фальши, с суровой простотой и с бесценной скупостью речи".

С 1924 г. Ахматову перестают печатать. В 1926 г. должно было выйти двухтомное собрание ее стихотворений, однако издание не состоялось, несмотря на продолжительные и настойчивые хлопоты. Только в 1940 г. увидел свет небольшой сборник "Из шести книг", а два следующих — в 1960-е годы ("Стихотворения", 1961; "Бег времени", 1965).

Начиная с середины 1920-х годов Ахматова много занимается архитектурой старого Петербурга, изучением жизни и творчества А. С. Пушкина, что отвечало ее художественным устремлениям к классической ясности и гармоничности поэтического стиля, а также было связано с осмыслением проблемы "поэт и власть". В Ахматовой, несмотря на жестокость времени, неистребимо жил дух высокой классики, определяя и ее творческую манеру, и стиль жизненного поведения.

В трагические 1930 - 1940-е годы Ахматова разделила судьбу многих своих соотечественников, пережив арест сына, мужа, гибель друзей, свое отлучение от литературы партийным постановлением 1946 г. Самим временем ей было дано нравственное право сказать вместе со "стомилльонным народом": "Мы ни единого удара не отклонили от себя".

Произведения Ахматовой этого периода — поэма "Реквием" (1935? в СССР опубликована в 1987 г.), стихи, написанные во время Великой Отечественной войны, свидетельствовали о способности поэта не отделять переживание личной трагедии от понимания катастрофичности самой истории. Б. М. Эйхенбаум важнейшей стороной поэтического мировосприятия Ахматовой считал "ощущение своей личной жизни как жизни национальной, народной, в которой все значительно и общезначимо". "Отсюда, - замечал критик, - выход в историю, в жизнь народа, отсюда - особого рода мужество, связанное с ощущением избранничества, миссии, великого, важного дела..." Жестокий, дисгармонический мир врывается в поэзию Ахматовой и диктует новые темы и новую поэтику: память истории и память культуры, судьба поколения, рассмотренная в исторической ретроспективе... Скрещиваются разновременные повествовательные планы, "чужое слово" уходит в глубины подтекста, история преломляется сквозь "вечные" образы мировой культуры, библейские и евангельские мотивы.

Многозначительная недосказанность становится одним из художественных принципов позднего творчества Ахматовой. На нем строилась поэтика итогового произведения - "Поэмы без героя" (1940 — 65), которой Ахматова прощалась с Петербургом 1910-х годов и с той эпохой, которая сделала ее Поэтом.

Периоды славы и бесславия Анны Ахматовой (1889-1966)

Литературное расследование к 23 июня 2012 года - 123-летию со дня рождения великой поэтессы (полнотекстовая версия)

Анна Ахматова - поэтесса, всю жизнь писавшая об отношениях между мужчиной и женщиной, о любви, удачной и неудачной, обо всех оттенках чувств... Хотя любовь ее никогда не одурманивала. Вот уж кто совершенно не умел опьяняться ничтожествами, так это Анна Ахматова!

Все ее возлюбленные представляли собой нечто: Гумилев, Пунин, Шилейко - умнейшие люди своего времени! Да и сэр Исайя Берлин был выдающимся европейским философом, а известный художник Модильяни - человеком исключительного обаяния …

Всю жизнь ей было важно чувствовать другого человека - и потому ее любовные стихи, посвященные одному, так заметно отличаются от стихов к другому, хотя сходные мотивы, несколько мазохистские, всегда налицо.

Отчего Ахматовой пришлось три года скитаться из дома в дом, не имея постоянного крова над головой? Почему ее поэзию в начале 30-х годов столь быстро предали забвению, а сама поэтесса стала одиозной личностью в глазах государственных чиновников? Почему 14 лет не публиковали ее произведений? За что три раза арестовывали ее сына Льва Гумилева и дали ему в конце концов 10 лет лагерей? О чем писала Анна Ахматова Сталину и почему не получила премию его имени? За что ее дважды исключали из Союза писателей?

Вопросов много, но… - обо всем по порядку.

«Ты будешь поэтом!»

23 июня 1889 года под Одессой в семье инженера-механика флота Горенко родилась девочка Аня. Когда ей исполнился год от роду, семья переехала в Царское Село. Именно там Аня росла, взрослела, познавала мир.

Однажды, гуляя в Царскосельском саду. Девочка нашла в траве булавку в виде маленькой лиры. И Анина няня-пророчица неожиданно сказала своей любимице:

- Это значит, ты будешь поэтом!

Девочка очень радовалась необычной находке и долго хранила булавку у себя.

А в 10 лет Аню поразил какой-то таинственный «недуг». Она на несколько дней как - будто оглохла. А когда все, наконец, благополучно прошло, она написала свое первое в жизни стихотворение.

Настоящую поэзию, по собственному признанию, Анна Ахматова постигла, увлекшись чтением Некрасова, Державина и Пушкина.

Родители, увлеченные в духе времени народничеством, часто читали Некрасова. Мать Ани даже целиком наизусть знала поэму «Мороз Красный Нос», но вообще, поэзия была в семье не в чести.

Странно, но первым своим критиком Аня выбрала отца, хотя все дети в семье (двое сыновей и четыре дочери) были больше привязаны к матери. Первое Анино стихотворение отец назвал декадентским. Впрочем, возможно, детская несмелая попытка действительно не получилась.

Отец, с самого начала, не понимая увлечения дочери поэтическим творчеством, запретил Анне подписывать свои стихи его фамилией. И тогда Анна взяла себе фамилию прабабушки - Ахматова.

Анна утверждала, что эта фамилия происходит от далекого семейного предка по линии бабушки - хана Ахмата, последнего хана Золотой Орды. Поэтому Анна называла себя «чингизидкой» и заявляла, что в ее жилах течет буйная восточная кровь.

В 1905 году отец оставил семью, и прежде теплый очаг развалился. Мать с детьми уехала в Евпаторию. Здесь Аня заканчивала гимназию, а в свободное от учебы время бегала по горячему песку, нежилась на солнце и много плавала. Умение плавать и любовь к водным просторам Анна не утратила до конца жизни. Про нее говорили, что она плавает, «как щука».

Как и у других трех сестер, у Ани был наследственный туберкулез. Да и других проблем, несмотря на обычные радости детства, хватало с лихвой. Родители воспитывали детей сурово, приучали к аскетичной жизни. К тому же в царскосельской гимназии, месторасположение которой ко многому обязывало, девочек обучали строгим светским манерам, воспитывали гордость и неприступность, учтивость, грациозность и легкость движений. По такой манере держаться и аристократическому лоску «дочерей» Царского Села узнавали сразу.

За год до переезда на юг мать возила Аню в Большой Фонтан и показывала дом, где она родилась.

- Здесь когда-нибудь будет мемориальная доска! - заявила дочь!

После столь смелого высказывания мать с грустью подумала, как плохо она воспитала Аню, конечно, не представляя, что сказанное дочкой сбудется.

Уже в юности Аня проявляла необычные способности: по-своему толковала сновидения, а порой точно предугадывала события. Она иногда страдала лунатизмом. И это только усиливало в глазах окружающих таинственность сложившейся вокруг нее ауры.

Первый учитель, первый брак, первый поэтический успех

По соседству с женской гимназией находилась мужская. Ее директора, известного поэта Иннокентия Анненского, Анна хорошо знала. Случайно прочитав пометки Анненского, сделанные им на полях своего сборника стихов, начинающая поэтесса была поражена тому, как поэт может быть беспощаден к самому себе.

Такую безжалостность к собственной поэзии Аня позже переняла именно от Анненского, зорко рассмотрев за ней большую, настоящую требовательность творца, подлинную ответственность поэта за каждую свою стоку, каждую написанную фразу. Анна называла Анненского своим первым учителем.

Анна хорошо училась и так быстро в совершенстве выучила итальянский язык, что смогла читать в подлиннике Данте. Его книги навсегда заняли свое место в ее библиотеке рядом с Пушкиным.

Годы, проведенные в Царском Селе, конечно, не прошли бесследно. Позже Ахматова напишет цикл стихотворений о Царском Селе, героем которого стал курчавый отрок, олицетворяющий собой Золотой век русской поэзии.

Но это позже. А пока в жизни 14-летней Ани еще до переезда на юг произошло одно очень важное событие: в нее влюбился юноша на три года старше, из седьмого класса мужской гимназии. Его звали Николай Гумилев.

Увидев, как красиво плавает в Царскосельской купальне тонкая и гибкая девушка, похожая на сказочную наяду, он сразу потерял голову. Для Ани же присутствие рядом не очень красивого и долговязого подростка, пишущего стихи и пытающегося ухаживать, интересно, ново, любопытно, но не более того.

Поначалу Николай Гумилев не вызвал в Ане ответного чувства. Однако он считался лучшим женихом Царского Села, и его влюбленность ей льстила.

Пять лет он упорно, страстно за ней ухаживал. После нескольких отказов Анны выйти за него замуж, поэт решил свести счеты с жизнью. К счастью, неудачно. Только после его попытки самоубийства Анна согласилась на брак.

25 апреля 1910 года Николай Гумилев и Анна Горенко обвенчались в Никольской церкви под Киевом.

Отныне в русской поэзии эти два имени - только не Горенко, а Ахматова - будут всегда стоять рядом.

Родственники Анны на венчание не явились - они возражали против этого брака. Их неприятию была причина: несмотря на непроходящую страсть и безоглядную влюбленность Николая, Анна по-прежнему оставалась прохладной и сдержанной. Может ли быть счастливое будущее у подобного союза?

Ко времени венчания Гумилев стал уже известным поэтом, выпустил три книги стихов и в литературных салонах тех лет воспринимался как признанный мэтр.

Именно он наметанным глазом выбрал из многих написанных Ахматовой стихотворений самые лучшие, которые и составили ее первый сборник - «Вечер», увидевший свет в 1912 году. Сборник был издан маленьким тиражом - в 300 экземпляров. Но все 300 книг разошлись моментально.

Молодая поэтесса прославила себя не какими - то сверхновациями. Людей привлекало в стихах Ахматовой то, что о любви заговорила Она, а не Он. Ахматовой стали пророчить славу русской Сапфо.

Гумилев и Гумильвица

Николай ввел молодую жену в петербургские литературные салоны, и их сразу начали называть - «Гумилев и Гумильвица». Брак продолжал казаться странным и не одобрялся даже в салонах.

Незадолго до свадьбы Гумилев совершил путешествие в Африку, в те годы еще очень дикую, населенную древними экзотическими племенами и полную опасностей. Он привез с собой целый саквояж новых стихов, навеянных впечатлениями от путешествия. И все почему-то думали, что он заодно привезет с собой из африканских песков чернокожую жену или какую-нибудь прекрасную белозубую мулатку. Как романтично и необыкновенно! Как характерно для поэта!

Но он, к всеобщему разочарованию, женился на обыкновенной русской барышне. То, что его жена тоже писала стихи, в расчет не принималось. Мало кто видел в неулыбчивой сероглазой женщине с бледным аскетическим лицом поэта. В противоположность мужу, всюду принимаемому радушно, по-свойски, она в те годы была замкнутой и сторонилась светского общества.

Уезжая в Африку, Николай попросил невесту ждать его возвращения, никуда не выходя из дома. И сначала она честно выполняла свое странное и довольно непростое для молодой девушки обещание. А потом решила, что один день ничего не изменит и как-то раз допоздна засидевшись у подруги, решила у нее переночевать.

Надо же такому случиться, что именно в этот день Гумилев вернулся! И, узнав, что Анна не ночевала дома, произнес скорбные слова о женской душе, не сдерживающей обещания. Многим свидетелям случившегося в том происшествии виделось что-то мистическое и колдовское.

Они оба были плохо готовы к семейной жизни с ее неурядицами и трудностями, но Николай надеялся на обоюдную любовь к стихам - это то, что крепко будет их соединять в дальнейшем.

Все больше и больше отвыкала молодая поэтесса от светских устоев, преподанных ей в Царском Селе, все непонятнее себя вела.

Гумилеву - мужчине - прощали странности, присущие ему как поэту. Но Ахматовой - женщине - свет не прощал ничего! И вскоре за ней закрепилась не слишком лестная слава своевольной, непредсказуемой дикарки.

Поговаривали, что Ахматову связывали любовные отношения с танцовщицей Ольгой Глебовой-Судейкиной. Позже, в 1924 году Судейкина покинула Россию. Умерла она в Париже в 1945 году, а Ахматова, не зная о ее смерти во втором посвящении к «Поэме без героя» обращалась к ней, как «миновавшей Лету».

Забегая вперед, можно отметить, что другими близкими женщинами Ахматовой были балерина Татьяна Вечеслова, поэтесса Наталья Грушко, актриса Фаина Раневская. Ахматова встретилась с Раневской в эвакуации. Та называла ее «моя мадам Ламбаль».

Даже родня не одобряла ее поведения. А Анна щеголяла то в экстравагантных парижских платьях, то в ситцевом сарафане, купалась голышом. Все это не вязалось с обликом светской дамы и матери семейства. К тому времени у Гумилева и Ахматовой уже родился сын Лев, но воспитывался он у бабушки - матери Николая.

В 1914 году был опубликован второй сборник Ахматовой «Четки». В то время о ней стали говорить как о поэте, принадлежащем к литературной группировке акмеистов (от греческого «акме» - расцвет), которую возглавлял сам Николай Гумилев.

В том же году, в июне, восьмилетний союз Анны и Николая распался.

Не так давно накладывающий на себя руки из-за холодности Анны Гумилев уже имеет ребенка от другой женщины и просит Анну о разводе. Да и у Ахматовой за последнее время были серьезные увлечения, в том числе даже знаменитым художником Модильяни, который запечатлел Анну на полотнах. (Поэтессу писали и другие художники - от реалистов классической школы до самых модных модернистов).

Познакомились они во время поездки русской делегации во Францию. Роман сохранился не только в памятных портретах, но и в длинных письмах, написанных ей Модильяни. Переписку они вели на французском, который с самых юных лет Анна знала в совершенстве. Только адрес своей любимой художник, не знавший русских букв, очень красиво вырисовывал на конверте по-русски.

Супруги расстались, и Гумилев ушел вольноопределяющимся на фронт Первой мировой. Но теплые дружеские отношения между двумя поэтическими талантами сохранились на оставшуюся жизнь.

«Я была с моим народом…»

Предреволюционное время совпало у Ахматовой с первым пиком ее славы. Но в то же время ее уже тревожило предчувствие будущих пожизненных скитаний. Она переехала в Петроград, потому что не могла больше жить в доме Гумилевых.

А вскоре в России произошел переворот 1917 года. Октябрьская революция заставила многие умы и таланты России уехать, или, скорее, бежать за границу. Многие, против собственной воли, были туда высланы. Однако немало и осталось. Не желающие уезжать понимали, что кто-то должен остаться на родине и работать ради сохранения и спасения культуры России, несмотря на свое несогласие с властью большевиков и неприятие всего происходящего. К таким людям относилась и Ахматова.

В 1917 году вышла ее книга «Белая стая».

Во внешнем облике Анны появилось что-то монашеское. В ее строгом благородном лице сказывалась аристократическая кровь многих поколений ее предков. И даже годы светской жизни, когда она, с легкой руки своего мужа, просиживала ночи напролет в кабаре, не сделали из нее бражницу.

Имя поэтессы звучало в народе наравне с нашумевшим в революционные годы именем «горлана-главаря». Говорили, что все теперь пишут или как Маяковский, или как Ахматова. При этом два поэтических дарования, способные спорить между собой, были совершенно различны и представляли два совершенно разных литературных пути.

"Мне нужна жена, а не поэт, витающий в эмпиреях"

После официального развода с Николаем Гумилевым Анна вышла замуж за историка Владимира Шилейко. Она пришла к нему буквально с улицы, имея в своем гардеробе всего два платья.

Проведя вместе тяжелую осень 1918 года в Москве, супруги переехали в Петербург и поселились в Шереметьевском дворце, в той части здания, где раньше были помещения для прислуги. Страшная бедность, теснота, тяжкое окружение сварливых соседей. Правда, комната супругам досталась большая, но ее трудно было протопить.

1918 год. В стране голод и разруха. В 1919-м стало еще хуже, в доме холодно и голодно. У Анны началась цинга, у мужа - туберкулез.

Шилейко - видный ученый, специалист по древним культурам Востока, в семейной жизни оказался обычным диктатором и эгоистом. Он бросал рукописи жены в печку, требовал прекратить сочинительство и хотел, чтобы она беспрекословно подчинялась его воле. К тому же он был дико ревнив и чуть ли не запирал Анну на замок. И все же Ахматова чувствовала благодарность к Шилейко за то, что он приютил ее, потерявшую в результате личных и исторических перипетий собственный дом.

Выходя за него, Анна понимала, что ее ждет, но воспринимала жизнь, как крест, доставшийся ей на долю в наказание за бурную разгульную юность. И все эти страдания, по ее мнению, теперь должны очистить душу.

Анна Андреевна действительно на время отказалась от сочинения стихов и, следуя примеру мужа, занялась наукой, только не восточной культурой, а литературоведением. Если Шилейко исследовал связь античной поэзии с древним Востоком, то Ахматова - связь античной поэзии с творчеством Николая Гумилева.

Анна, никогда не отличавшаяся способностями и любовью к ведению домашнего хозяйства, теперь умела и шить, и готовить. В конце концов, она настолько освоилась в доме, что вскоре уже не она нуждалась в заботах мужа, а наоборот - муж в ее опеке.

Впоследствии Анна Андреевна вспоминала об этом браке как о печальном недоразумении, но зла на Шилейко не держала и с юмором рассказывала о годах, проведенных под одной крышей с ним.

Но самый «интересный» момент в их совместной жизни произошел в день их расставания. В те годы, чтобы зарегистрировать супружеские отношения, надо было пойти в домоуправление и сделать запись в домовой книге. Когда Анна вселилась в дом Шилейко, он сказал, что сам пойдет к управдому, чтобы сделать соответствующие отметки и записи.

Через несколько дней после переезда Ахматовой Владимир сообщил ей, что их брак узаконен, как положено. Естественно, поэтессе не пришло в голову это проверить. Но когда брак распался, Ахматова сама пошла в домоуправление, чтобы собственноручно оформить развод. Дату «регистрации» их брака она помнила очень хорошо. Но, заглянув в книгу, к большому своему удивлению, не обнаружила ни малейших сведений о заключенном браке. Супруги никогда не были зарегистрированы.

«Непролетарский» поэт

1921 год был очень тяжелым в жизни Анны Андреевны - арестовали ее бывшего мужа и друга Николая Гумилева. Вскоре его расстреляли по обвинению в причастности к заговору, который готовился в то время против правительства большевиков.

Позже выяснилось, что обвинение было ложным. Гумилев в заговоре не участвовал, но, зная, что таковой готовится, не сообщил о нем властям. За что и был расстрелян.

В этом же году умер Александр Блок - поэт, с которым у Анны Ахматовой сложились в высшей степени романтические отношения. Когда Ахматову спрашивали, был ли между ними роман, она всегда отвечала, что нет, не было. Однако Блок посвящал ей стихи, а умирая, вспоминал о ней.

На похоронах Гумилева почти никто не замечал хорошенькую несчастную вдову поэта Анну Энгельгардт, но все обращали внимание на Анну Ахматову, скорбно стоящую в стороне. Возник даже неверных слух, что вскоре после смерти Николая и сама Ахматова умерла. В Симферополе даже состоялся вечер ее памяти. Но Анна Ахматова жила и снова творила.

В 1924 году с нападок критиков за «безыдейность» началась настоящая травля Ахматовой. И вскоре ее исключили из Всероссийского союза писателей как «непролетарского» поэта.

Но к тому времени уже успели выйти в свет еще две ее книги - «Подорожник» и «Anno Domini», были переизданы предшествующие сборники, успешно проходили творческие вечера. Теперь, после идеологических «проработок», ее не публиковали и отлучили от общественной жизни.

Почему же поэзию Анны Ахматовой столь быстро предали забвению, а сама поэтесса стала одиозной личностью в глазах государственных чиновников? Этому способствовала тональность ее стихов: глубоко личных, интимных, проникающих в душу и написанных душой.

Действительно, пролетарские поэты, следовавшие идеологии тех лет, писали только о строительстве новых заводов и могуществе революции, а читатель, не находя поэтического отзвука своим настроениям и чувствам, тосковал по подлинной лирике. Чьи же еще стихи, кроме ахматовских, могли в те годы стать по-настоящему необходимыми? Где еще можно было найти столь глубоко личное чтение?

Ахматовой в литературе принадлежит именно ей предназначенное место. Она создала антологию любви, поэтому- то молодые пролетарки и читали волшебные строки Ахматовой.

«Пунические войны»

В жизни Анны Андреевны наступил период страшной отчаянной нищеты. Три года она скиталась из дома в дом, не имея постоянного крова над головой. Затем, наконец, вышла замуж за искусствоведа Николая Пунина и переехала к нему.

Но, даже мыкаясь по чужим домам, надевая драные ботинки, Ахматова сохраняла в своем лице все ту же строгость и неординарность, за которую ее уважали. Всегда и со всеми она держалась просто и на равных.

Анна Андреевна была искренне влюблена в Пунина. Но хотя их вкусы во многом совпадали, это были совершенно разные характеры. Обладая практичным умом, Николай не сразу впустил Ахматову под свое крыло. Обменять квартиру было трудно, и Анне пришлось жить с бывшей женой Пунина, тоже, кстати, Анной, и маленькой дочерью Пуниных. Обитали в разных комнатах, но бюджет все равно был общий, и Ахматовой приходилось нянчиться с ребенком.

Вскоре к ним приехал и сын Ахматовой Лева. Но Пунин не любил Льва и, как остроумно говорила Анна, начинал при виде его «Пунические войны».

В 1930 году Ахматова решила расторгнуть отношения с Пуниным, поскольку у нее появилась возможность жить в отдельной собственной комнате. Но Николай упрашивал ее не уходить, говорил, что для него это - вопрос жизни и смерти.

«Реквием» - поэма-молитва за погибших людей

А потом случилось страшное - арестовали вначале сына Леву, а потом - и Пунина. Ахматова нашла в себе смелость написать письмо самому Сталину, в котором просила освободить обоих. Как ни странно, но письмо ее нашло отклик, и уже на следующий день и сын, и муж были выпущены на свободу. Но радоваться пришлось недолго. В 1938 году Льва, уже студента университета, снова заключили в тюрьму и никакие письма и просьбы уже не помогали.

В это время Анна Ахматова прекратила отношения с Пуниным как с мужем, хотя все еще вынуждена была жить с ним в одной квартире. Ее полностью поглотила участь сына. Почти полтора года она ждала его, снова набираясь того тихого, но могучего внутреннего мужества, которое обрела за голы страданий.

И она пишет свой великий «Реквием» - поэму-молитву за погибших людей. О том, чтобы его напечатать, и думать было страшно, но в списках стихи в строгой тайне расходились между верными, понимающими людьми. Все знали: в руках того, кто читает в рукописи «Реквием», в этом момент находилась жизнь поэта.

В «Реквиеме» глубоко личная интонация поэтического мира Ахматовой выходит на другой уровень. Накал остается прежним, но теперь уже с пронзительным чувством звучит не только лирический голос поэтессы, но и голос русского народа, голос погибших и репрессированных античеловеческим режимом.

Оставшись в одиночестве (развод с Пуниным, в конце концов, состоялся), Анна Ахматова переехала в маленькую каморку, в которой умещались только кровать и шкафчик со сломанной дверцей. В шкафчике хранились передачи, которые Анна Андреевна носила Леве в тюрьму.

Ситуация усугублялась и тем, что она сама жила под страхом ареста, понимая, что не является для властей человеком благонадежным. Первый муж расстрелян, сын - в заключении - все это могли ей «зачесть». Кроме того, 14 лет - с 1925 по 1939 год - не публиковали ее произведений. Для поэта это подобно смерти!

Но и тут Ахматова не сдавалась. Она много переводила с самых разных языков, привнося в переводы собственную творческую неповторимость. Решив, по собственному признанию, прочитать Шекспира в подлиннике, она выучила английский. И прочитала!

А в бессонные ночи грозных 30-х годов, когда вся страна прислушивалась к шагам на лестнице и подолгу не ложилась спать вместе со страдающим бессонницей «отцом народов», Ахматова познакомилась с подлинным творчеством многих английских и американских поэтов. Английская литература повлияла на ее собственное творчество.

1939 год принес неожиданные перемены. В феврале, вручая ордена отличившимся писателям, Сталин вдруг спросил, почему в списке нет Ахматовой.

Существует версия, что дочь Сталина Светлана увлекалась творчеством Ахматовой и переписывала ее строки в тетрадку. Сталин же, увидев тетрадь, поинтересовался, отчего эти стихи не опубликованы. Возможно, тетрадка Светланы и повлияла на дальнейшую судьбу Ахматовой.

Одного слова вождя, разумеется, оказалось более, чем достаточно, чтобы ее стихи снова стали появляться в печати. К тому же Коллонтай, революционерка в прошлом и советский политический деятель, активно защищала творчество поэтессы, утверждая, что ее стихи нужны советскому читателю. Новую книгу Ахматовой даже попытались выдвинуть на Сталинскую премию, но этому активно противодействовал Жданов.

Счастливый период закончился. Ахматовой не удалось даже получить долгожданное жилье, но она смирилась с этим, находя огромную радость в возможности общения с читателем.

Война и официальное признание

Анна Андреевна никогда не оставалась в стороне от бед своего народа. Как все в те годы, близко к сердцу приняла она новое бедствие, обрушившееся на страну, - войну с немецким фашизмом. Она не покинула Ленинград. И полная решимости внести свой вклад в общее дело борьбы с врагом, несла дежурство на крыше как боец противовоздушной обороны.

После нескольких месяцев жизни в блокадном Ленинграде Ахматову все же эвакуировали в Ташкент.

Истощенный организм давал о себе знать. В тяжелые предвоенные годы, как ни парадоксально, было некогда болеть, а теперь болезни начали наступать одна за другой, и вскоре Анна попала в местную больницу с брюшным тифом. Ее положили в палату, где не было ни одной лампочки. Но неожиданно явился завхоз и специально вкрутил лампочку над ее кроватью.

К Ахматовой пришла слава. Стали донимать поклонники, и, чтобы они не мешали, приходилось вывешивать на двери табличку «Работаю». Но эта бумажка тут же исчезала - ведь это был автограф поэта!

В Ташкенте Ахматова жила в маленькой комнатке без всяких удобства. Еды не хватало, вокруг шел постоянный ремонт, спать приходилось без постельного белья. Из-за того, что все время выключали воду, стирать одежду можно было только у колодца во дворе. Как только сняли блокаду Ленинграда, она сразу же вернулась назад.

Сын Лев Гумилев из концлагеря ушел добровольцем на фронт и теперь тоже вернулся в Ленинград. Анне Андреевне удалось выхлопотать две комнаты - для себя и для сына. Но жить снова пришлось в опостылевшей пунинской квартире. Правда, Ахматова стала лучше себя чувствовать, даже пополнела. Но ходить стала медленно, с одышкой. Ее к этому времени признали официально и величали «первоклассным советским поэтом».

И снова опала…

Но только до той поры, пока не появилось постановление ЦК ВКП (б) от 14 августа, обнародованное в газетах, которое касалось публикаций Зощенко и Ахматовой в журналах «Звезда» и «Ленинград». Зощенко был всенародно назван литературным хулиганом, а Ахматова – «литературной блудницей, сочетающей в себе распутство и монашество».

Сложно было сказать, почему показательной жертвой сделали Ахматову.

Ходили слухи о том, что «холодная война» с Англией в те годы началась потому, что оксфордский профессор Исайя Берлин, изучающий русскую литературу и посетивший квартиру Ахматовой, направил к ней иностранную делегацию с предложением уехать за границу.

Исайя Берлин действительно встречался с поэтессой, приезжая в Россию на несколько месяцев в качестве советника посольства. О нем Анна Андреевна говорила всегда весело, но в то же время с уважением, называла его то «сэром», то «лордом», подчеркивая дарованный ему королем Англии дворянский титул. Она считала его очень интересным собеседником и большим книгочеем.

Всем было известно, что вождь не любил чужой славы, а Зощенко и Ахматова в те годы стали очень популярными писателями. Вдобавок они имели дворянское происхождение. Все это становилось крайне опасным. Ахматову вторично исключили из Союза писателей.

Она очень тяжело переживала новую опалу, находясь на грани безумия. А у Зощенко началось настоящее психиатрическое расстройство.

Анну Ахматову лишили даже продуктовых карточек, но добрые люди, почитавшие ее талант, присылали ей свои карточки по почте. За квартирой Ахматовой установили постоянную слежку. Здоровье поэтессы стало стремительно ухудшаться. Помимо тяжелого невроза постоянно болело сердце, никак не проходил фурункулез. Организму нужны были витамины, и снова нашлись люди, анонимно присылающие ей в подарок фрукты.
В это время Ахматова писала не больше одного стихотворения в год.

В 1949 году в третий раз арестовали ее сына. Это стало последней каплей, сломившей стойкость Анны. Она села за стол и написала цикл стихов, посвященных Сталину. В общем, это был набор штампов газетной «поэзии» тех страшных лет, но светилась слабая надежда, что всемогущий вождь смилуется.

В 1949-м опять арестовали Пунина, бывшего мужа Ахматовой. Через три года он умер в лагере и его похоронили там же на братском кладбище заключенных.

Однако Сталин действительно немного «смиловался» - Анну Андреевну восстановили в Союзе писателей, разрешили заниматься переводами. Но к Льву Гумилеву, вина которого состояла только в том, что он был сыном контрреволюционера, снисхождения не было. Он получил еще 10 лет заключения.

Быт Ахматовой так и не наладился - теперь большую часть дома, в котором она жила, занимал Институт Арктики и Антарктики, и в свою маленькую комнату она попадала по специальному пропуску.

Хрущевская оттепель

Правда, плохие времена имеют обыкновение не только начинаться, но и заканчиваться.

После смерти Сталина Ахматовой сразу же стало легче дышать. Она получила новую хорошую квартиру. Запрет на публикации был снят, хотя «Реквием» не был напечатан даже в годы хрущевской оттепели.

Ахматову много издавали. Она участвовала в почетных церемониях, выезжала за границу, где англичанин Берлин широко пропагандировал ее творчество. В Англии, в Оксфорде, она получила диплом доктора, оттуда же ей прислали горностаевую мантию в качестве почетной награды, а в Италии она получила титул королевы поэзии и премию «Этна - Таормина».

Приглашение в Италию было вершиной ее признания не только в России, но и во всем мире. Так дважды в жизни Ахматова (впервые - в 21 год, и в старости) побывала за границей. В молодости поездка в Европу откликнулась долгим прекрасным эхом романтических отношений с мужчинами, экзотикой и постижением огромного мира. В конце жизни Ахматова ехала за границу, чтобы непосредственно приобщиться к зарубежной культуре и поближе познакомиться с русскими эмигрантами.

В пожилом возрасте в облике Анны Андреевны появилось что-то поистине королевское, царственное, величественное. Ее внешность сравнивали с внешностью Екатерины Второй.

Когда Ахматовой было уже за 70, она отказалась от своей знаменитой некогда челки. Поседевшие волосы зачесывала назад, собирая в пучок. Они открыли ее высокий лоб.

Ахматова сильно поправилась и двигалась медленно, обретя степенность и солидность. Теперь у нее был хороший заработок, она снова не занималась хозяйством, наняв домработницу.

Часы творческого общения

Здоровье поэтессы сильно сдало. Она перенесла операцию аппендицита и все лето жила под Ленинградом в писательском дачном поселке Комарово, где имела дачу. Чтобы представить себе ахматовскую дачу, достаточно увидеть внутренним взором небольшой дом с коридором, крылечком и верандой и всего одной жилой комнатой помимо темной кухни. В комнате стояло несколько старых колченогих стульев с потрепанными сиденьями, а кровать заменял лежак с матрасом без одной ножки, вместо которой были подложены кирпичи. Еще был столик, сделанный из старой двери. Памятные вещи: старая шаль, набросок Модильяни, икона, оставшаяся от Николая Гумилева. Любимые книги: Библия, Данте, собрания сочинений Пушкина и Шекспира, Достоевский.

Встречаясь со своими прежними хулителями, пожилая женщина достаточно спокойно беседовала с ними. Правда, руки не подавала. Но всегда считала, что надо уметь прощать.

Нередко на ее дачу приезжали молодые поэты. Сидели за коньяком, при зажженных свечах, и говорили о поэзии, читали стихи, обсуждали волнующие их вопросы, спрашивали совета на будущее.

Среди пробующих в то время перо Ахматова сразу же отметила Иосифа Бродского, впоследствии ставшего пятым по счету россиянином, получившим Нобелевскую премию в области литературы. Когда начался нашумевший процесс Бродского с последующим его арестом, Ахматова ходатайствовала об его освобождении.

Прочитав еще в рукописном варианте «Один день Ивана Денисовича» Солженицына, поэтесса сказала, что это не та вещь, о которой можно говорить «нравится» или «не нравится», но та, которую должна прочитать вся страна.

Испытав на себе и близких страшное сталинское время, она в серьезном разговоре всегда называла эти годы годами террора. Достоевский в свое время считал, что если человек совершит убийство, то как Раскольников будет мучиться и раскаиваться, а «20 век показал, что можно убить сотни ни в чем невиновных людей и после этого спокойно вечером пойти в театр».

Теперь всегда находилось столько желающих встретиться с Анной Ахматовой, что распределить между ними время визитов было делом нелегким. Когда гости прощались, она напоследок читала им строки какого-нибудь поэта 19 века.

Помимо личного общения, Ахматова ежедневно получала письма. У нее появился свой литературный секретарь, который писал ответы на письма и выполнял другие ее поручения.

Много времени Ахматова проводила под Ленинградом. Иногда бывала в Москве.

В 1965 году вышел в свет большой том ее стихотворений и поэм, с рисунком Модильяни на белой суперобложке. Новую книгу Анна Ахматова назвала - «Бег времени».

«Стара собака стала!»

В том же году, в ноябре, Ахматову положили на несколько месяцев с инфарктом в кардиологический центр. «Стара собака стала!» - говорила она про себя.

Возможно, смех как раз и помогал ей преодолевать невзгоды своего возраста. Но дни поэтессы уже были сочтены, не помогло и лечение в санатории. Она умерла в больничной палате под Москвой.

Сырым мартовским утром ее хоронили на кладбище в Комарово. Но сначала гроб с телом Ахматовой стоял в Никольском соборе, где в течение многих часов поэтессу отпевали.

Потом прошла гражданская панихида в Союзе писателей. Огромное количество народа собралось сюда, чтобы в последний раз посмотреть на высокий гордый лоб, неподвижные ресницы, классический нос с горбинкой и плотно сжатые, с легкой улыбкой губы.

Ее путь был долог и тернист. Но, как утверждают мудрецы, чтобы пройти длинный и положенный тебе путь, надо уметь преодолевать трудности.

О своей жизни Ахматова говорила, что периоды славы и периоды бесславия для нее были всегда очень похожи друг на друга.

Возможно, вся ее судьба еще раз подтвердила истину, что не надо бояться ни смеха, ни слез. Именно потому, что в жизни они часто сменяют друг друга.

И только мудрость может сдержать отчаяние в тяжелые времена.

Мудрость навсегда связана с именем Анны Андреевны Ахматовой, оставшейся в истории русской поэзии 20 века в ряду самых лучших, любимых и необычных поэтов. Незабываемых ни при каких обстоятельствах.

Литература:

1. Ахматова А.А. Сочинения в 2-х т.т. /Ред. Скатов Н.Н. - М.: Правда, 1990.
2. Рожков К. Анна Ахматова//Женщины, любившие женщин.- М.-Олма-пресс.-2002.-Стр. 150-171.
3. Три века русской поэзии. Антология: в 2-х т.т./Сост. Б. Акимов.- М.: Литература: Мир Книги, 2006. - (Золотая серия. Русская литература)

Россинская Светлана Владимировна, заведующая библиотекой "Фолиант" №18 МУК «Тольяттинская библиотечная корпорация»
29.02.12

Творчество Ахматовой как крупнейшее явление культуры XX в. получило мировое признание. В 1964 г. она стала лауреатом международной премии "Этна-Таормина", в 1965 г. - обладателем почетной степени доктора литературы Оксфордского университета.

5 марта 1966 г. Ахматова умерла в поселке Домодедово, 10 марта после отпевания в Никольском Морском соборе прах ее был погребен на кладбище в поселке Комарове под Ленинградом.

Уже после ее смерти, в 1987, во время Перестройки, был опубликован трагический и религиозный цикл "Реквием", написанный в 1935 - 1943 (дополнен 1957 - 1961).